Cássia, Cássia Eller, Cássia Rejane Eller...uma cantora, uma mulher, uma revolucionária, uma autêntica pessoa que perante as câmeras parecia tímida e introspectiva mas que fez da sua vida uma lição.

 

Carioca da gema, Cássia adentrou no terreno musical ao 14 anos, após ganhar de presente um violão, aos 18 conheceu a boemia e nela suscitou seu talento...bares, grupos musicais, coros e até mesmo vocalista de banda de forró foram os primeiros passos do despertar de uma estrela. Despontou para o mundo artístico em 1981, ao participar de um espetáculo de Oswaldo Montenegro.

 

Anos se passaram e Cássia ainda almejava o público, em 1989 sua carreira como artista independente teve início. Após gravar uma fita demo com a canção "Por Enquanto", do saudoso Renato Russo, a cantora conseguiu fechar contrato com uma editora discográfica e a trilha para o sucesso estava declarada.

 

Dona de uma poderosa voz e possuindo uma força inquietante no palco, Cássia Eller marcou a década de 90. Intérprete assumida, caracterizada pela potência grave de sua voz e seu ecletismo musicasl, Cássia interpretou canções de grandes compositores: Cazuza, Renato, Caetano, Chico, até os internacionais Beatles, Janis, Hendrix e Nirvana, aliás foi com uma música do Nirvana que ela levou ao delírio milhares de pessoas no seu último grande evento, o Rock in Rio, arrancando suspiros até do astro, David Bowe. Como compositora só criou três canções ao longo de sua carreira. 

 

Daí em diante, Cássia Eller começou a ser falada, seu nome já era capa de revistas e seus álbuns vendiam que nem água. O sucesso que almejava lhe bateu a porta, mas o que acho que ela não pensava era, como administrar tudo isso.

 

Bissexual assumida e dona de um temperamento explosivo, Cássia abusava das drogas e das relações extra-conjugais. Morava com sua parceira, Maria Eugênia Vieira Martins, com quem teve durante 14 anos, até a sua morte. Juntas criaram o filho Francisco, que era chamado carinhosamente de Chicão pelas duas.

 

Os probelmas pessoais, a falta de estrutura, os constantes relacionamento e o excesso de drogas e álcool levaram Cássia Eller a não suportar a vida que tanto idealizava.

 

Sua infância, sua vida, seus amores, sua trajetória musical e sua morte precoce e tanto questionada, aos 39 anos, são relatados neste documentário arrebatador que tem a colaboração de pessoas que estavam ao lado de Cássia durante sua vida. Participações de Zélia Duncan, Nando Reis, Oswaldo Montenegro, Maria Eugênia e seus familiares testemunham a vida de uma cantora, mãe, mulher que expôs sua vida pessoal e rompeu barreiras, deixando um belo legado social e artístico.

 

Cássia conseguiu ainda uma grande vitória depois de morta. Maria Eugênia, sua companheira, tem a tutela do filho, Francisco. O primeiro caso homossexual registrado no Brasil onde a adoção ficou com a mulher e não com a família. 

 

Uma mulher que nos encantou e quebrou barreiras, hoje brilha lá em cima!!

 

 

Cake, uma razão para viver me pareceu ser aquele filme que ao ler sobre, ou mesmo ver o trailer me convenceria, posso dizer que até aquele momento sim...me despertou, mas.

 

A história é centrada na atormentada Claire Simmons (Jennifer Aniston, em um papel brutal), uma mulher traumatizada e depressiva, que se excede no álcool e nos remédios e ferve de raiva em quase todas as suas interações sociais.

 

Depois de se ver sozinha, Claire busca ajuda em um grupo para pessoas com dores crônicas. Lá ela descobre o suicídio de um dos membros do grupo, Nina (Anna Kendrick). Claire fica obcecada pela história dessa mulher e começa a investigar sua vida. Aos poucos a personagem de Aniston começa a explorar os limites entre a vida e a morte e passa a se envolver com o ex-marido de Nina, Roy (Sam Worthington). 

 

O filme não convence, uma história estranha, uma condução esquisita e uma situação irritante, durante todo o filme a morta em questão, Nina, reaparece em conversas com Claire e o que tentava ser credível, ao meu ver, se perdia com essas imagens além vida.

 

O único ponto positivo que se destaca no filme é Jennifer Aniston, ela está brilhante...e prova que uma atriz que se perpetuou por anos na comédia pode surpreender e se aprofundar em um papel dramático. 

 

Jennifer consegue transparecer a dor que envolve sua personagem, a raiva e a impulsividade na busca do desconhecido. Quando está em cena o filme resulta muito bem, a impressão é de que o talento da atriz era maior do que argumento e sua condução até o fim.

 

Tal atuação lhe rendeu o papel de maior notoriedade, foi lembrada pelo Globo de Ouro e esquecida pelo Óscar.

 

Ficha Técnica:

 

Direção: Daniel Barnz

Elenco: Jennifer Aniston,Alessandra Barraza, Anna Kendrick, Britt Robertson, Felicity Huffman, Sam Worthington e William H. Macy

Gênero: Drama

Tempo: 92 min.

DIstribuidora: Califórnia Filmes

 

 

Jake Gyllenhaal vive em O Abutre (Nightcrawler - 2015) um desempregado que busca desesperadamente um trabalho formal. 

 

Vendo muitas dificuldades de ingressar na área profissional e após presenciar um acidente com toda a cobertura jornalística ele tem a idéia de ganhar dinheiro. Decide então entrar no agitado submundo do jornalismo criminal independente de Los Angeles. A fórmula é correr atrás de crimes e acidentes chocantes, registrar tudo e vender a história para veículos de imprensa.  

 

Em princípio, Gyllenhaal com um ar freak, desde o princípio do filme, parece  um desesperado, mas, com a lábia, vai ganhando espaço e importância com suas gravações e passa a melhorar de vida. Com o desenrolar da história, o personagem de Jake Gyllenhaal vai se tornando cada vez mais sem escrúpulos e a busca pela história mais sanguinária passa a pulsar em sua veias.

 

O filme tem uma história criativa e consegue construir uma atmosfera de suspense da qual o espectador não tira os olhos da tela. Algumas situações ali mostradas parecem coincidências de mais, ele sempre está no local certo, na hora certa e fala com a pessoa certa: exemplo disso é entrar em uma redação de tv sem dificuldade alguma e encotrar logo de cara a editora chefe do jornal. 

 

E quem da vida a editora chefe é a sumida Rene Russo, que fez grande sucesso nos anos 90, e hoje finalmente ganha um trabalho de destaque, após sua pequena participação em Thor.

 

Já Jake está em alta, além de produtor do longa, vem escolhendo muito bem seus papéis ao longo dos anos: O Homem Duplicado, Os Suspeitos, Zodíaco, O Segredo de Brokeback Mountain, que lhe rendeu a primeira e única indicação ao Oscar. 

 

Um eletrizante thriller escrito e dirigido por Dan Gilroy, em sua estreia de um longa-metragem (até então, ele era mais conhecido como roteirista, responsável pelos textos de Tudo por Dinheiro e O Legado Bourne).

 

O filme te prende do princípio ao fim e a atuação de Jake Gyllenhaal é impagável, está muito bem, pena ter sido esquecido pelos críticos. Uma atuação digna de prêmios. 

 

Ficha Técnia:

 

Distribuidora: Diamond Films

Gênero: Suspense

Tempo: 1h47min

DIreção: Dan Gilroy

Elenco: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed e Bill Paxton

 

 

Lembro-me que minha primeira peça infantil, quando tinha uns oito anos aproximadamente, foi Cinderella. Naquela noite, por estar em um lugar diferente, acompanhar a história da mocinha reprimida, ver os personagens em ação, a interação do público, tudo aquilo me seduziu.

 

Anos se passaram e a história da Cinderela continua viva e faz parte da geração de muitos. De lá para cá, na área cinematográfica tínhamos a animação da Disney e agora o mais novo lançamento. 

 

Cinderela (Cinderella - 2015) conta a história da gata borralheira mais conhecida dos contos infantis. Após a trágica e inesperada morte do seu pai, Ella (Lily James) fica à mercê da sua terrível madrasta, Lady Tremaine (a exuberante Cate Blanchett), e suas filhas Anastasia e Drisella.

 

A jovem ganha o apelido de Cinderela e é obrigada a trabalhar como empregada em sua própria casa, mas continua acreditando que a felicidade ainda ia lhe bater à porta.

 

Um dia passeando na floresta, ela se encanta por um corajoso estranho (Richard Madden), sem desconfiar que ele é o príncipe do castelo.

 

Cinderela recebe um convite para o grande baile e acredita que pode voltar a encontrar sua alma gêmea, mas seus planos vão por água abaixo quando a madrasta má rasga seu vestido. Agora, será preciso uma fada madrinha (Helena Bonham Carter) para mudar o seu destino.

 

A busca por encontrar o dono do pé do sapatao torna o filme, ao meu ver, um bocado longo e cansativo. O diretor/ator Kenneth Branagh resolveu deixar momentaneamente de lado as obras de Shakespeare e e cair nos contos de fada. Se mantém fiel a história mas poderia dispensar algumas cenas desnecessárias.

 

Blanchett, sempre reinando, consegue dar vida a madrasta má de forma brilhante e a fada madrinha da história (Bonham Carter), com sua cara sempre pirosa, recria uma fada de forma doce e engraçada conseguindo dar um final happy end a história.

 

Cinderela envelheceu na idade mas não no tempo, já eu não tive a mesma sorte. O filme infelizmente não me causou aquele frisson da infância. De qualquer forma vale para um domingo em família.

 

São Paulo, fim dos anos 60. O convento dos frades dominicanos torna-se uma trincheira de resistência à ditadura militar que governa o Brasil. Movidos por ideais cristãos, os freis Tito (Caio Blat), Betto (Daniel de Oliveira), Oswaldo (Ângelo Antônio), Fernando (Léo Quintão) e Ivo (Odilon Esteves) passam a apoiar o grupo guerrilheiro Ação Libertadora Nacional, comandado por Carlos Marighella (Marku Ribas). Eles logo passam a ser vigiados pela polícia e posteriormente são presos, passando por terríveis torturas.

 

A trama é baseada na história verídica da resistência dos frades dominicanos ao regime militar. O roteiro foi feito a partir de uma livre adaptação do livro homônimo de Frei Betto, vencedor do prêmio Jabuti.

 

O filme se concentra na história pessoal de Frei Tito, passando pelos anos de ativismo, torturas e exílio.

No elenco, nomes conhecidos do grande público como Daniel de Oliveira, Caio Blat, Ângelo Antônio e Cássio Gabus Mendes.

 

 

Considero privilégio aceitar o convite do editor Sérgio Pinto de Almeida e, assim, poder fornecer aos leitores e amigos alguns dados que põem em relevo o Batismo de Sangue.

 

O testemunho de Frei Betto é de per si um relato que faz parte da história mais dolorosa que ensangüentou o Brasil e o tornou conhecido em muitas partes do mundo.

 

O que posso acrescentar é uma experiência pessoal e profundamente marcante na minha própria vida. Acompanhei, desde o início, as atividades humanitárias deste meu irmão dominicano, Frei Betto. Por ele, também cheguei a conhecer a generosidade de seu pai e a criatividade múltipla de sua bondosa mãe.

 

A repressão militar escolheu justamente as pessoas mais democráticas e ativas de nossa sociedade civil e religiosa. No momento em que tomei posse como arcebispo da Arquidiocese de São Paulo, encontravam-se presos uns quinze religiosos e nenhum deles mereceu a condenação que atingiu os meus confrades dominicanos de maneira tão injusta e pesada. Tive a prova desses fatos quando fui encarregado por sua eminência o cardeal dom Agnelo Rossi a visitar os presos dominicanos, desta vez inteiramente separados das demais pessoas que lutavam por um Brasil justo e novo. Apesar de estar revestido de todas as insígnias episcopais, fui recebido por um verdadeiro batalhão de guardas, tendo que identificar-me sempre.

 

A cena que se abriu naquele momento diante de meus olhos ficará gravada até os últimos instantes de minha vida. Creio que não era apenas a imagem de um batismo de sangue, mas de uma verdadeira crucificação dos justos que combatiam um regime injusto. Acompanhado por Frei Gilberto Gorgulho, identifiquei, na hora, o colega de Frei Betto chamado Frei Tito de Alencar Lima. Estava ele de bruços e, assim mesmo, pude acompanhar o fluxo de sangue que lhe escorria do corpo. Perguntava-me então eu, naquela hora, se não seria ele o Cristo que deu a última gota de sangue para salvar a humanidade e restituir-lhe a liberdade com que Ele nos libertou.

 

Frei Betto, com a agilidade, a experiência e sua capacidade invulgar, soube transmitir-me todo o drama que envolvia a vida dos quatro confrades meus, prisioneiros marginalizados naquela hora. Apesar de cada palavra ter sido anotada por nossos guardas infatigáveis, na escuta de qualquer termo comprometedor, pude levar a sua mensagem não só ao cardeal, mas a todos os amigos.

 

Um segundo encontro, além de outros, é especialmente revelador: com gesto bem calculado, Frei Betto me apontou um prisioneiro do Tiradentes que nos observava pela janela. Se o senhor nada fizer por ele, amanhã ele estará morto. Voltei de imediato para a Cúria Metropolitana e convidei meu bispo auxiliar e grande amigo, dom Benedito de Ulhoa Vieira, para alertarmos, juntos, as autoridades responsáveis pelos presos em nossa cidade e Estado. Tanto o procurador geral de Justiça quanto o governador não nos deram crédito, mas, pouco tempo depois, pude verificar, pelos jornais, que aquele preso, de quem eu gravara muito bem os traços, era apresentado como um bandido morto no Horto Florestal de São Paulo. A profecia de Frei Betto me provou que ele, mesmo preso, cuidava de todas as demais pessoas batizadas pelo sangue. Ao reclamar desse fato por escrito ao governador, este me respondeu: “Se o senhor não der crédito ao governador, já não temos mais nada a conversar.”

 

Faz parte de nossa libertação e da reconquista de nossa honra registrar aqui que o grande escritor Frei Betto não deixou de conversar. Soube levar até Roma e a tantas outras partes do mundo a crueldade que vinha sendo o batismo de sangue de tanta gente honrada deste Brasil sofrido sob as botas da ditadura militar.

 

Deixo de contar outros fatos para levar o leitor a conferir, ele mesmo, o que tantas vezes experimentei durante os vinte e dois anos de regime absoluto, para não dizer cruel, desta última ditadura total.

 

Que esta nova edição, com os acréscimos de dados, revelações e histórias, possa perpetuar a memória de muitas pessoas honradas que lutaram pela democratização do país e pela convivência mais justa de nossos concidadãos. Quem tortura uma pessoa acaba torturando toda a humanidade, como já dizia um mártir dos direitos humanos na América do Norte.

 

Que Frei Betto continue sua imprescindível colaboração para um Brasil mais solidário e mais livre e dê a muitos jovens a ocasião de analisarem em que consiste a verdadeira cidadania. E que Deus nos preserve de males semelhantes àqueles que tivemos que suportar num passado recente. Afinal, somos todos filhos do pai celeste e trazemos em nós o sopro divino da dignidade.

 

Notas de produção e sinopse: Vermelho como o Céu (06/04/15 - 5:45)

Comovente história de Mirco Mencacci, menino cego que se tornou um renomado editor de som do cinema italiano; longa foi eleito o melhor filme pelo júri popular da 30ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. 

Vermelho como o céu narra a saga de um garoto cego, durante os anos 1970, que luta contra tudo e todos para alcançar seus sonhos e sua liberdade. Mirco é um garoto toscano de dez anos, apaixonado pelo cinema. Após um acidente, perde a visão. Como a escola pública não o  aceita por conta da deficiência visual, é enviado para um instituto em Gênova. Lá, descobre um velho gravador e passa a criar histórias sonoras.

 

Ficha técnica

Título original: Rosso Come Il Cielo

Itália, 2004, 95 min

35mm, cor, 1:85, Dolby Digital

Gênero: Drama

Direção: Cristiano Bortone

Roteiro: Cristiano Bortone, Monica Zapelli e Paolo Sassanelli

Direção de fotografia: Vladan Radovic

Montagem: Giancarla Simoncelli

Música: Ezio Bosso

Produção: Cristiano Bortone e Daniele Mazzocca

Produtora responsável: Orisa Produzioni

Distribuição internacional: Adriana Chiesa Enterprises

Classificação indicativa: 12 anos

Distribuição nacional: California Filmes

 

Elenco

Paolo Sassanelli

Luca Capriotti

Marco Cocci

 

Sinopse:

Vermelho Como o Céu é inspirado na história real de Mirco Mencacci, cego desde a infância, e hoje um dos mais reconhecidos e atuantes editores de som da Itália. O filme retrata a saga de uma criança cega, durante os turbulentos anos 70, lutando contra tudo e todos para alcançar seu sonho e sua liberdade.

 

Numa pequena vila da Toscana, em 1971, Mirco é um vibrante garoto de 10 anos, apaixonado por cinema – especialmente Westerns e filmes de aventura. Seu pai, um idealista incurável, é motorista de caminhão. Certo dia, enquanto Mirco brincava com um rifle antigo, a arma dispara acidentalmente e o garoto é baleado na cabeça. Sobrevive, mas perde a visão. Naquele tempo, a lei italiana considerava indivíduos cegos incapazes e não permitiu que o garoto freqüentasse a escola pública. Seus pais foram impelidos a colocá-lo numa “escola especial para cegos”: Instituto David Chiossone de Gênova.

 

Mas Mirco é corajoso e determinado. Quando encontra um antigo gravador de som e uns poucos rolos usados descobre que, cortando e juntando pedaços da fita, consegue criar pequenas “histórias sonoras”. Um novo mundo abre-se para ele.

 

Sua nova aventura contraria os diretores da escola, religiosos que acreditam que uma criança cega não deveria alimentar ilusões. Mas Mirco não desiste; continua sua batalha de todas as maneiras possíveis e, aos poucos, consegue envolver seus colegas levando-os a redescobrirem seus sonhos e capacidades.

 

Certa noite, com a ajuda da única criança capaz de ver – a filha do zelador, com quem Mirco nutre uma carinhosa amizade – ele convence um pequeno grupo de garotos a dar uma escapadela até o cinema próximo da escola. Para todos, a experiência é excitante, mas as conseqüências são desastrosas. Mirco é expulso.

 

Enquanto isso, outra luta de transformação da sociedade acontecia do lado de fora: eclodem os protestos políticos da década de 70; os estudantes tomam as ruas.

 

Durante uma de suas primeiras escapadas, Mirco fez amigos como Ettore, um estudante universitário cego com forte consciência política. Ao saber da expulsão de Mirco, Ettore mobiliza toda a cidade. Estudantes e trabalhadores protestam em frente ao instituto, ameaçando fechar a metalúrgica da cidade caso Mirco não seja readmitido. Como conseqüência, o diretor do instituto é investigado e Mirco finalmente readmitido, além de receber uma permissão especial: transformar o espetáculo de fim de ano da escola. Ao invés do habitual recital religioso, as crianças apresentariam suas “histórias sonoras” para uma platéia de pais com os olhos vendados.

 

Notas da produção

Baseado numa história real, o filme reconta a batalha de um jovem cego para se desenvolver como artista e afirmar seu talento, enquanto luta para ultrapassar suas próprias dificuldades, a dúvida e o preconceito da sociedade. De fato, como provou sua história de vida, esse jovem seguiu um sonho e tornou-se um dos mais respeitados profissionais da indústria cinematográfica italiana.

 

Como geralmente acontece, a idéia desse filme surgiu com um personagem em mente. Seu nome é Mirco Mencacci.

 

Hoje Mirco é bastante conhecido como editor de som do cinema italiano. Tem um currículo extenso, filmes com Ferzan Ozpetek, filmes comerciais e alternativos como os de Salemme, etc. Seu trabalho é avaliar e editar sons e ruídos no filme. Foi editor do longa anterior de Cristiano Bortone (I’m Positive / Sono Positivo), momento em que se conheceram.

 

O que faz Mirco especial é o fato de trabalhar em uma arte como o cinema – por excelência, uma arte visual - sendo cego. Mirco é cego desde os oito anos.

 

Como não poderia deixar de ser, um elemento extraordinário do longa é o desenvolvimento da pesquisa do som. Por conta do principal trecho da narrativa, o início repleto de “histórias sonoras” criadas pelas crianças, ficou claro que o aspecto sonoro do filme deveria ser especial. A produção experimentou diferentes técnicas de captação de som, a gravação espacial dos ruídos, raramente feita na Itália, e a utilização de microfones tridimensionais (5.1) para dar a qualidade surround.

 

Para a equipe, o enorme desafio de dirigir um elenco majoritariamente de crianças cegas aumentou o impacto emocional e o sentido do projeto.

 

Sobre o diretor - Cristiano Bortone

Cristiano Bortone formou-se em cinema e televisão pela New York University, depois de estudar na University Of Southern Califórnia, em Los Angeles. Em 1991, abriu sua produtora independente, Oriza Produzioni.

 

Ao longo dos anos, Bortone acumulou diversas experiências artísticas e profissionais. Entre elas, a colaboração para revistas (Opening, Panorama, Expresso/Portugal e Sopra il Livello Del Mare), escrevendo sobre política internacional, crítica de arte e cultura.

Em 1996, escreveu, em co-autoria, o manual Fare Um Corto, publicado pela Dino Audino Editore. Ministrou seminários e palestras sobre a produção e direção independentes. É membro do European Film Academy, A.C.E. - Atelier du cinema European, European Producer’s Club.

 

Sua atividade como diretor, roteirista e produtor inclui longas, documentários e programas televisivos para as redes italianas.

 

Filmografia

2004 – Red Like the Sky / Rosso come il cielo

2002 – Forbidden Grass / L’erba proibita

2000 – I am Positive / Sono positivo

1994 – Oasi

 

Sobre Mirco Mencacci

Mirco Mencacci, o verdadeiro protagonista dessa história, perdeu a visão aos oito anos. Sua sensibilidade sonora e talento musical o direcionaram para a carreira de músico e produtor musical.

 

Durante anos, Mirco dirigiu seu próprio estúdio de gravação na cidade Pontedera (em Pisa, na Toscana). Em 1999, Mirco criou a SAM, em Roma, uma empresa de pós-produção de som. Desde então, é responsável pela edição de som de alguns dos mais importantes longas italianos, entre eles Le Fate Ignoranti e La finestra di fronte, dirigidos por Ferzan Ozpetec, e La Meglio Gioventù, dirigido por Marco Tullio Giordana.

 

Mirco Mencacci, sempre interessado pela experimentação do som, inaugurará em breve a Fondazione In Suono, localizada na Toscana. A fundação pretende desenvolver e promover pesquisas do universo sonoro para o público em geral.

“Dediquemos-nos ao que os gregos escreveram tantos anos atrás: domar a selvageria dos homens e tornar gentil a vida neste mundo”

 

Em um dos muitos discursos de Robert Fitzgerald Kennedy notamos a mesma intenção sobre a possibilidade de uma América do Norte mais agregadora e a unificação de todos os povos convivendo pacificamente em um único país.

 

Bobby (Bobby,EUA,2007) nos trás as telas a inédita noite em que uma fatalidade tirou de parte dos americanos a chance de um governo menos opressor e mais caloroso. O longa que faz questão de ser temporal nos proporciona fatos do que acontecia no ano de 1968, mais especificamente em seus últimos meses. Informações como a morte deMartin Luther King, o incansável racismo entre negros e brancos, a guerra do Vietnã que vivia seu ápice e rendiam notícias aos jornais sobre os óbitos obtidos com a barbárie e a chegada de uma droga denominada LSD, além do principal que era a corrida eleitoral pela principal cadeira presidencial do mundo, até chegarmos na fatídica noite no hotel Ambassador, no estado da Califórnia.

 

Todos esses dados se dividem com a história ficcional de 22 personagens que estariam no local do assassinato. Isso porque o protagonista de todo o enredo não é vivido ou representado por alguém e sim usados registros reais de campanha do até então senador Bob Kennedy. No seu desenrolar conheceremos a história do porteiro aposentado do Hotel John (Anthony Hopkins), de William (Elijah Wood), um rapaz que realiza um casamento combinado para se livrar da ida ao Vietnã e o caricato traficante de drogas (Ashton Kutcher). São pequenas histórias que correm em paralelo até o preparo para a recepção do candidato na noite de 5 de junho de 1968. Entre todas as histórias, duas se destacam, duas belas mulheres conseguem dar mais charme à suas personagens. Sharon Stone vive Miriam, casada com o gerente do hotel que descobre estar sendo traída e Demi Moore, em uma ótima atuação, interpreta uma cantora alcoólatra que dará as boas vindas ao político.

 

O filme se sobressai pela forma diferente de realização. O diretor Emilio Estevez cria com precisão uma história condensando partes documentais e ficcionais ao longo das cenas e a interferência deste trágico acidente na vida de todos esses personagens até seu derradeiro fim na cozinha do hotel Ambassador, com a morte de Bob e o fim do idealismo de uma América com mais compaixão. Neste delito cometido por Sirhan Sirhan mais cinco pessoas foram baleadas mas saíram com vida do atentado. Em seu segundo filme, Estevez reúne em um único longa uma coisa rara, um elenco de estrelas. A história é boa e o filme bem recomendado, mas em nenhum momento se atem somente ao senador Kennedy.

 

Robert Fitzgerald Kennedy teve o mesmo fim que seu irmão mas sempre procurou desempenhar seu melhor papel na política, principalmente depois do covarde assassinato de John. Bob Kennedy tentou candidatura com princípios de liberdade, direitos civis e uma sociedade com mais respeito e compaixão ao seu próximo, o que não acabou sendo possível.

 

Robert Fitzgerald Kennedy (1926 - 1968).